2026

Schackenborg
Musikfest

7.-9. August

ARTISTS

KÜNSTLER 2026

Nicholas Daniel, Oboe

Valdemar Wenzel Most, Klavier

Frank Reinecke, Kontrabass

TRIO BOCCHERINI:
Suyeon Kang, Violin
Vicki Powell, Viola
Paolo Bonomini, Cello

DAS DÄNISCHE KLARINETTENTRIO:
Tommaso Lonquich, Klarinette
Jonathan Slaatto, Cello
Martin Qvist Hansen, Klavier

PACIFIC QUINTET:
Aliya Vodovozova, Flöte
Fernando Martinez Zavala, Oboe
Liana Leßmann, Klarinette
Kenichi Furuya, Fagott
Pablo Neva Collazo, Horn

KONZERTE 2026

Freitag, 7. August
19:30 Uhr im Schloss Schackenborg
Schackenborg 1, Møgeltønder

'ROMANTISCHE KANONS:
JUGEND UND SCHWANENLIED'

Nicholas Daniel, Oboe

Trio Boccherini:

Suyeon Kang, Violine
Vicki Powell, Bratsche
Paolo Bonomini, Cello

Das Dänische Klarinettentrio:

Tommaso Lonquich, Klarinette
Jonathan Slaatto, Violoncello
Martin Qvist Hansen, Klavier

Schumann, Studien in kanonischer Form, Op. 56, arr. für Oboe, Cello und Klavier
Beethoven, Streichtrio in Es-Dur, Op. 3
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Saint-Saëns, Oboensonate in D-Dur, Op. 166
Schumann, Klavierquartett in Es-Dur, Op. 47

Reisen Sie durch die Romantik mit diesem eindrucksvollen Programm, das mehr als ein Jahrhundert musikalischer Entwicklung abdeckt – von Beethovens jugendlicher Leidenschaft bis zu Saint-Saëns’ nachdenklichen Spätwerken. Zusammen mit dem gefeierten Oboisten Nicholas Daniel erkunden Trio Boccherini und das Dänische Klarinettentrio Werke, die den Bogen der romantischen Kammermusik nachzeichnen – von strengen kontrapunktischen Studien über leidenschaftliche Quartette bis hin zu dramatischen Trios und dem letzten Ausdruck eines Meisters.

Der Abend beginnt mit Schumanns Studien in kanonischer Form, Op. 56, ursprünglich als pädagogische Skizzen für Pedalklavier gedacht, hier jedoch für Oboe, Cello und Klavier neu interpretiert. Die sechs Miniaturen zeigen Schumanns Faszination für Bachs kontrapunktische Meisterschaft und verwandeln strenge kanonische Formen in intime, lyrische Dialoge.

Beethovens Streichtrio, Op. 3, komponiert im Alter von nur 24 Jahren, war sein erster Ausflug in die Gattung Streichtrio. Nach dem Vorbild von Mozarts gefeiertem Divertimento in derselben Tonart, präsentiert das sechssätzige Werk die Ambitionen des jungen Komponisten und die klassische Eleganz, während bereits Ansätze seines später innovativen Stils spürbar werden.

Nach der Pause erklingt Saint-Saëns’ Oboensonate in D-Dur, Op. 166, fertiggestellt nur wenige Monate vor seinem Tod 1921. Die letzte von drei Bläsersonaten aus seinem letzten Jahr ist alles andere als elegisch: Sie besticht durch Klarheit, Anmut und überraschende Verspieltheit – ein Leben musikalischer Weisheit verdichtet in kristalliner Form.

Den krönenden Abschluss bildet Schumanns Klavierquartett in Es-Dur, Op. 47, komponiert 1842 in seinem außergewöhnlichen „Kammermusikjahr“. Das Werk sprüht vor melodischen Einfällen und harmonischer Kühnheit in Beethovens heroischer Tonart Es-Dur – vom weitläufigen Eingang über das leidenschaftliche Scherzo und den zarten langsamen Satz bis zum jubelnden Finale.

Nicholas Daniel

Nicholas Daniel OBE gilt seit langem als einer der weltweit führenden Oboisten. Bereits mit 18 Jahren gewann er den BBC Young Musician of the Year Wettbewerb und hat das Repertoire für sein Instrument durch hunderte neue Kompositionsaufträge erheblich erweitert. Für seine Leistungen erhielt er 2012 die Queen’s Medal for Music, 2020 den OBE und 2022 die Cobbett Medal for Chamber Music. Als Gründungsmitglied der Britten Sinfonia verbindet er seine Solokarriere mit dem Dirigieren.

Trio Boccherini

Das 2014 in Berlin gegründete Ensemble ist bekannt für seinen strahlenden Klang, seine interpretatorische Kühnheit und das seltene Gefühl, dass drei musikalische Persönlichkeiten zu einer Einheit verschmelzen. Das Trio trat bereits in bedeutenden Konzertsälen Europas und Nordamerikas auf, darunter beim Heidelberger Frühling Festival, im Konserthuset Stockholm sowie 2026 bei Debüts in New York City und Cleveland. Aufnahmen erschienen auf GENUIN Classics und BIS.

Samstag, 8. August
10:30 Uhr @ Kirche von Møgeltønder
Sønderbyvej 2, Møgeltønder

'ZEITLOSE VARIATIONEN'

Nicholas Daniel, Oboe

Trio Boccherini:

Suyeon Kang, Violine
Vicki Powell, Bratsche
Paolo Bonomini, Cello

Musgrave, Cantilena für Oboe und Streichtrio

Bach, Goldberg-Variationen , arrangiert für Streichtrio von Dmitry Sitkovetsky

In der historischen Kulisse der Kirche von Møgeltønder begegnen sich architektonische Elemente aus Mittelalter und Barock mit einem Repertoire, das diese Epochen bis in die Gegenwart hinein umspannt. Dieses außergewöhnliche Programm schlägt eine Brücke über drei Jahrhunderte musikalischen Schaffens – von Bachs kontrapunktischem Meisterwerk bis hin zu einer zeitgenössischen Reflexion über das Lied – und entfaltet sich innerhalb von Mauern, die von jahrhundertelanger musikalischer Hingabe zeugen.

Das Konzert beginnt mit Thea Musgraves Cantilena (2008) für Oboe und Streichtrio, die sie eigens für unseren Gast Nicholas Daniel komponierte. Die 97-jährige schottische Komponistin ist nach wie vor eine bemerkenswert vitale Künstlerin, und wir freuen uns sehr, im Rahmen des diesjährigen Festivals mehrere ihrer Werke präsentieren zu können. Damit würdigen wir eine bedeutende Komponistin, die zugleich eine enge Freundin von Nicholas Daniel ist.

Die Cantilena macht ihrem Titel – italienisch für „singende Melodie“ – alle Ehre und entfaltet einen ausdrucksvollen Dialog zwischen Oboe und Streichern, der zarte Innigkeit mit lebendigem Austausch verbindet. Musgraves unverwechselbare Tonsprache verleiht dem Werk eine moderne Färbung und steht zugleich in der Tradition der Kammermusik. Ihre Komposition ist dabei ideal auf Daniels lyrische Kunst zugeschnitten.

Bachs Goldberg-Variationen, ursprünglich 1741 für Cembalo komponiert, erleben in Dmitry Sitkovetskys meisterhafter Bearbeitung für Streichtrio eine neue Gestalt. Diese Transkription lässt die architektonische Schönheit von Bachs Variationen in leuchtenden Farben hervortreten, indem die ineinandergreifenden Linien mit neuer Klarheit zwischen Violine, Bratsche und Violoncello verteilt werden. Von der erhabenen Aria über dreißig raffinierte Variationen – teils spielerisch, teils tiefgründig – bis hin zur Rückkehr der Aria entfaltet das Werk eine außergewöhnliche musikalische Reise. Sitkovetskys Version ist inzwischen zu einem festen Bestandteil des Streichtrio-Repertoires geworden und wird dafür geschätzt, dass sie Bachs kontrapunktische Integrität wahrt und zugleich die klanglichen Möglichkeiten der Streichinstrumente voll ausschöpft.

Nicholas Daniel

Nicholas Daniel OBE gilt seit langem als einer der weltweit führenden Oboisten. Bereits mit 18 Jahren gewann er den BBC Young Musician of the Year Wettbewerb und hat das Repertoire für sein Instrument durch hunderte neue Kompositionsaufträge erheblich erweitert. Für seine Leistungen erhielt er 2012 die Queen’s Medal for Music, 2020 den OBE und 2022 die Cobbett Medal for Chamber Music. Als Gründungsmitglied der Britten Sinfonia verbindet er seine Solokarriere mit dem Dirigieren.

Trio Boccherini

Das 2014 in Berlin gegründete Ensemble ist bekannt für seinen strahlenden Klang, seine interpretatorische Kühnheit und das seltene Gefühl, dass drei musikalische Persönlichkeiten zu einer Einheit verschmelzen. Das Trio trat bereits in bedeutenden Konzertsälen Europas und Nordamerikas auf, darunter beim Heidelberger Frühling Festival, im Konserthuset Stockholm sowie 2026 bei Debüts in New York City und Cleveland. Aufnahmen erschienen auf GENUIN Classics und BIS.

Samstag, 8. August
14:30 Uhr im Schloss Schackenborg
Schackenborg 1, Møgeltønder

RISING STARS:

'WIND UND KLAVIER'

Valdemar Wenzel Most, Klavier
Martin Qvist Hansen, Klavier

Pacific Quintet:
Aliya Vodovozova, Flöte
Fernando Martinez Zavala, Oboe
Liana Leßmann, Klarinette
Kenichi Furuya, Fagott
Pablo Neva Collazo, Horn

Beethoven, Quintett Es-Dur für Klavier und Bläser, Op. 16
[Noch bekanntzugeben], Soloklavierwerke
Poulenc, Sextett für Klavier und Bläser, FP 100

Dieses fesselnde Programm zeichnet die Entwicklung des Klavier- und Bläserquintetts nach – von der klassischen Eleganz bis zur Raffinesse des 20. Jahrhunderts. Über mehr als ein Jahrhundert hinweg zeigen die Werke, wie Komponisten die charakteristische Klangfarbe von Klavier und Bläsern genutzt haben – von Beethovens feinsinniger Kammermusik bis zu Poulencs unbändiger Witzigkeit und Charme.

Der Abend beginnt mit Beethovens Quintett Es-Dur für Klavier und Bläser, Op. 16, komponiert 1796, als der junge Virtuose sich in Wien etablierte. Nach dem Vorbild von Mozarts gefeiertem Quintett in derselben Tonart verbindet Beethovens Werk klassische Gelassenheit mit seiner aufkeimenden dramatischen Stimme. Die Tonart Es verleiht dem Stück einen warmen, heroischen Charakter, während das Zusammenspiel von Klavier und Bläsern Beethovens Talent für Balance zwischen Brillanz und Intimität eindrucksvoll zeigt.

[Soloklavierwerke werden noch bekanntgegeben]

Poulencs Sextett für Klavier und Bläser, FP 100, komponiert 1932–39, entfaltet die funkelnde Energie des Pariser Modernismus. Für dieselbe Instrumentierung wie Beethovens Quintett, ergänzt um eine Flöte, sprüht Poulencs Sextett vor melodischem Einfallsreichtum, rhythmischer Vitalität und unerwarteten harmonischen Wendungen. Vom sprühenden ersten Satz über das zarte, nostalgische Divertissement bis zum jubelnden Finale fängt das Werk Poulencs unverwechselbare Mischung aus Raffinesse und Verspieltheit ein.

Pacific Quintet

Gewinner des 2. Preises beim Carl Nielsen International Chamber Music Competition sowie des 2. Preises und Publikumspreises beim internationalen ARD-Wettbewerb 2024. Das 2017 in Berlin gegründete Bläserquintett Pacific Quintet entstand aus der Begegnung der fünf Musiker beim Pacific Music Festival in Sapporo, Japan, das von Leonard Bernstein gegründet wurde. Sie beschlossen, Bernsteins Geist nach Europa zu tragen. Die Mitglieder stammen aus Japan, Honduras, Südkorea, Deutschland und der Ukraine/Türkei.

Valdemar Wenzel Most

Mit erst 19 Jahren gehört Valdemar Wenzel Most zu den aufstrebenden Sternen der internationalen Klavierszene und wurde kürzlich zum P2 Talent des Jahres 2025 gekürt. Bei der Aarhus International Piano Competition 2023 erhielt er den 2. Preis sowie den Carl Nielsen Prize. Er studiert derzeit bei Kirill Gerstein an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Martin Qvist Hansen

Der dänische Pianist Martin Qvist Hansen ist Mitglied von Ensemble MidtVest, dem Dänischen Klarinettentrio und Gründungsmitglied von Trio Ondine, mit dem er Preise bei Wettbewerben wie ARD München, Melbourne und Haydn Wien gewann. Er hat an renommierten Orten wie Wigmore Hall, Carnegie Hall und im Wiener Konzerthaus gespielt. Er ist Mitgründer und künstlerischer Co-Leiter des Schackenborg Musikfest.

Samstag, 8. August

19:30 Uhr im Schloss Schackenborg

Schackenborg 1, Møgeltønder

„GESPRÄCHE ZU ZWEIT UND ZU VIERT“

Nicholas Daniel, Oboe

Trio Boccherini:

Suyeon Kang, Violine
Vicki Powell, Bratsche
Paolo Bonomini, Cello

Das Dänische Klarinettentrio:

Tommaso Lonquich, Klarinette
Jonathan Slaatto, Violoncello
Martin Qvist Hansen, Klavier

Mitglieder des Pacific Quintet:

Fernando Martínez Zavala, Oboe
Liana Leßmann, Klarinette

Musgrave, Take Two Oboes, für zwei Oboen
Crusell, Klarinettenquartett Es-Dur, Op. 2 Nr. 1
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Poulenc, Sonate für zwei Klarinetten, FP 7
Mozart, Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, K. 478

Dieses einfallsreiche Programm erkundet die Kunst des musikalischen Dialogs in Duos und Quartetten und präsentiert Werke von Mozarts klassischer Eleganz bis zu Musgraves zeitgenössischer Ausdrucksstärke. Im Verlauf des Abends treten Instrumente paarweise auf und verbinden sich immer wieder neu zu wechselnden Gesprächen – zwei Oboen, zwei Klarinetten, Klarinette und Streicher, Klavier und Streicher – und zeigen, wie Kammermusik Intimität durch Konversation erzeugt.

Der Abend beginnt mit Thea Musgraves Take Two Oboes, speziell für Nicholas Daniel geschrieben. Dieses heitere Werk erkundet die technischen Möglichkeiten der Oboe, unterstützt durch die Erfahrung der ausführenden Musiker, die auch Pädagogen sind. Die vier Sätze – Pompös, Ausdrucksvoll, Ruhig und Verspielt – zeigen das spielerische Wechselspiel zwischen zwei identischen Stimmen, die sich abwechselnd führen und folgen.

Bernhard Crusells Klarinettenquartett Es-Dur, Op. 2, komponiert um 1803, ist die erste Erkundung des finnisch-schwedischen Virtuosen dieser intimen Kammerkombination. Ganz im Stil des 18. Jahrhunderts und stark von Mozart beeinflusst, behandelt das Werk die Klarinette als Soloinstrument, wobei die Balance mit den Streichern sorgfältig gewahrt bleibt. Dieses Quartett inspirierte etwa 1814 den jungen Glinka dazu, selbst Komponist zu werden. Wie Glinka in seinen Memoiren erinnert: „Als ich zehn Jahre alt war, spielten sie ein Klarinettenquartett von Crusell. Die Musik hinterließ einen unverständlichen, neuen und entzückenden Eindruck bei mir. Ich blieb den ganzen Tag in einer Art fiebriger Stimmung… Ich dachte nur an Musik und entschied, dass Musik meine Seele ist.“

Nach der Pause erklingt Poulencs Sonate für zwei Klarinetten, FP 7, komponiert 1918 während seines Militärdienstes. Das Werk bringt jugendliche Spritzigkeit und harmonische Finesse, ungewöhnlich komponiert für B♭-Klarinette (melodisch führend) und A-Klarinette (begleitend). In nur sechs Minuten entfaltet Poulenc bemerkenswerte Einfälle, darunter das ungewöhnliche Stilmittel, dass die Klarinettisten im ersten Satz verschiedene Taktarten gleichzeitig spielen.

Den Abschluss bildet Mozarts Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, K. 478, komponiert 1785, als Mozart diese neue Gattung erschloss. G-Moll reservierte er für seine dramatischsten musikalischen Ideen, und der eröffnende Gestus des Quartetts ist eine kraftvolle Ansage, die zu sanfteren Themen in ständiger harmonischer Bewegung übergeht. Die Dialoge und das kontrapunktische Zusammenspiel von Klavier und Streichern spiegeln den Geist echter Kammermusik wider, und das Werk gilt als eines von Mozarts beliebtesten Kammermusikmeisterwerken.

Nicholas Daniel

Nicholas Daniel OBE gilt seit langem als einer der weltweit führenden Oboisten. Bereits mit 18 Jahren gewann er den BBC Young Musician of the Year Wettbewerb und hat das Repertoire für sein Instrument durch hunderte neue Kompositionsaufträge erheblich erweitert. Für seine Leistungen erhielt er 2012 die Queen’s Medal for Music, 2020 den OBE und 2022 die Cobbett Medal for Chamber Music. Als Gründungsmitglied der Britten Sinfonia verbindet er seine Solokarriere mit dem Dirigieren.

Trio Boccherini

Das 2014 in Berlin gegründete Ensemble ist bekannt für seinen strahlenden Klang, seine interpretatorische Kühnheit und das seltene Gefühl, dass drei musikalische Persönlichkeiten zu einer Einheit verschmelzen. Das Trio trat bereits in bedeutenden Konzertsälen Europas und Nordamerikas auf, darunter beim Heidelberger Frühling Festival, im Konserthuset Stockholm sowie 2026 bei Debüts in New York City und Cleveland. Aufnahmen erschienen auf GENUIN Classics und BIS.

Fernando Martínez Zavala

Der honduranische Oboist Fernando Martínez Zavala studierte bei Marlon Herrera, Dudu Carmel und Nick Deutsch an Institutionen wie der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und der Buchmann-Mehta School of Music. Er ist derzeit Oboist bei den Düsseldorfer Symphonikern.

Liana Leßmann

Die 1994 geborene deutsche Klarinettistin Liana Leßmann ist als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin gefragt, mit Auftritten u. a. in der Berliner Philharmonie und der Suntory Hall Tokyo. Sie ist derzeit Solo-Klarinettistin der Stuttgarter Philharmoniker und Professorin in Leipzig.

Sonntag, 9. August
10:30 Uhr @ Schloss Schackenborg
Schackenborg 1, Møgeltønder

"NIELSEN IN SCHACKENBORG:
EINE HISTORISCHE WANDERUNG"

Pacific Quintet:
Aliya Vodovozova, Flöte
Fernando Martinez Zavala, Oboe
Liana Leßmann, Klarinette
Kenichi Furuya, Fagott
Pablo Neva Collazo, Horn

Nielsen, Bläserquintett op. 43

Eine Neuheit, die erstmals im Rahmen der 6. Ausgabe des Schackenborg Musikfests präsentiert wird: Erleben Sie Geschichte und Musik vereint auf dem historischen Gelände von Schloss Schackenborg. Dieses einzigartige Vormittagsevent verbindet eine Führung durch Jahrhunderte dänischer Kulturgeschichte mit Live-Darbietungen des Bläserquintetts von Carl Nielsen. Die musikalischen Vorführungen finden an verschiedenen Stationen während Ihres Rundgangs statt.

Während Sie durch die historischen Gemächer und Gärten des Schlosses wandeln – Orte, die von mittelalterlichen Anfängen bis zu barocken Umgestaltungen alles miterlebt haben – erweckt das Pacific Quintet Nielsens Meisterwerk in genau jener Umgebung zum Leben, die Dänemarks kulturelles Erbe verkörpert. Das 1922 komponierte Bläserquintett gilt als fester Bestandteil des Repertoires und zählt zu Nielsens meistgespielten Werken. Nielsen hatte eine besondere Vorliebe für Blasinstrumente, die seine Faszination für die Natur und alles Lebendige widerspiegelte. Er schrieb: „Jedes Instrument ist wie ein Mensch, der schläft und den ich zum Leben erwecken muss.“

So wie Architektur und Landschaft den Lauf der Zeit offenbaren, spricht auch Nielsens Musik vom beständigen Charakter dänischer Kunst. Erleben Sie diese einmalige Verbindung von Ort, Geschichte und Klang – einen Vormittag, an dem jeder Schritt eine Geschichte erzählt und jede Note den Geist Dänemarks widerspiegelt.

Pacific Quintet

Das Pacific Quintet, Preisträger des zweiten Preises beim Internationalen Carl-Nielsen-Kammermusikwettbewerb sowie des zweiten Preises und des Publikumspreises beim Internationalen ARD-Wettbewerb 2024, ist ein 2017 gegründetes Bläserquintett mit Sitz in Berlin. Die fünf Musiker lernten sich beim Pacific Music Festival in Sapporo, Japan, kennen, das von Leonard Bernstein ins Leben gerufen wurde, und beschlossen, Bernsteins musikalischen Geist nach Europa zu tragen. Die Mitglieder stammen aus Japan, Honduras, Südkorea, Deutschland und der Ukraine/Türkei.

Sonntag, 9. August
14:00 @ Schloss Schackenborg
Schackenborg 1, Møgeltønder

'THAT DAMNED THING!
I WISH IT WERE BURNED!'

Nicholas Daniel, Oboe
Tommaso Lonquich, Klarinette
Jonathan Slaatto, Cello
Frank Reinecke, Kontrabass

Trio Boccherini:
Suyeon Kang, Violine
Vicki Powell, Bratsche
Paolo Bonomini, Cello

Mitglieder des Pacific Quintet:
Aliya Vodovozova, Flöte
Liana Leßmann, Klarinette
Kenichi Furuya, Fagott
Pablo Neva Collazo, Horn

Musgrave, Impromptu Nr. 1 für Flöte und Oboe
Barrière, Sonate in G-Dur für Cello und Kontrabass
Mozart, Oboenquartett in F-Dur, K. 370/368b

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Beethoven, Septett in Es-Dur, Op. 20

"That damned thing! I wish it were burned!”
So lautete Beethovens genervte Reaktion, als ein englischer Besucher ihm erzählte, wie sehr sein Septett Op. 20 in London bewundert wurde. Trotz – oder vielleicht gerade wegen – seiner Popularität zu Lebzeiten begann der Komponist, dieses charmante Werk zu missbilligen, da es seine größeren Errungenschaften zu überstrahlen drohte. Bei der Auktion von Beethovens Nachlass nach seinem Tod brachte das Manuskript des Septetts 18 Florin ein, während seine Missa solemnis lediglich 7 Florin erzielte – ein letztes ironisches Zeugnis für die anhaltende Zuneigung des Publikums zu diesem „verfluchte Zeug!“.

Dieses musikalische Fest vereint elf Festival-Künstler und erkundet die Kunst des musikalischen Dialogs durch Werke, die fast zwei Jahrhunderte umfassen – von barocker Virtuosität über klassische Eleganz bis hin zu zeitgenössischen Bezügen. Der Abend zeichnet den Weg von intimen Duo-Gesprächen bis hin zur festlichen Geselligkeit von Beethovens populärstem Kammermusikwerk nach.

Der Abend beginnt mit Thea Musgraves Impromptu Nr. 1 für Flöte und Oboe, komponiert 1967. Ein kurzes, heiteres Stück, aufgebaut auf einer charakteristischen Eingangsphrase, die immer wieder in unterschiedlichen Tonlagen erscheint und jeweils frisch fortgeführt wird. Musgraves spielerischer Dialog zwischen zwei Holzblasinstrumenten gibt den Ton für einen Abend voller instrumentaler Gespräche vor.

Jean-Baptiste Barrières Sonate in G-Dur für Cello und Kontrabass stammt aus seinem Livre IV, veröffentlicht um 1740. Barrière zählte zu den größten französischen Cellovirtuosen seiner Zeit, als das Cello gegenüber der Viola da Gamba an Popularität gewann. In diesem lebendigen Werk, ursprünglich für zwei Celli gedacht, treten die Instrumente in einen dynamischen Dialog und teilen sich die melodischen Linien gleichberechtigt.

Mozarts Oboenquartett in F-Dur, K. 370, komponiert Anfang 1781 in München, entstand für Friedrich Ramm, den Solo-Oboisten im Orchester des bayerischen Kurfürsten. Das Werk umfasst ein Rondo-Finale mit einer bemerkenswerten polyrythmischen Passage, in der die Oboe in 4/4-Takt gegen das 6/8-Akkompagnement der Streicher spielt.

Nach der Pause folgt Beethovens Septett in Es-Dur, Op. 20 – das Werk, das den Titel unseres Abends inspiriert hat. Komponiert 1799–1800 und uraufgeführt im April 1800 im Wiener Burgtheater, wurde es sofort ein großer Erfolg. Nach dem Vorbild von Mozarts Serenaden und Divertimenti kombiniert das sechssätzige Werk klassische Eleganz mit innovativer Besetzung: drei Bläser zusammen mit vier Streichern. Obwohl Beethoven sich später an der Überschattung seiner „größeren“ Werke störte, gilt das Septett bis heute als eines der feinsten Werke für diese Besetzung – und die Geschichte hat dem Publikum recht gegeben, das es liebt.

Nicholas Daniel
Nicholas Daniel OBE gilt seit Langem als einer der weltweit führenden Oboisten. Bereits mit 18 Jahren gewann er den BBC Young Musician of the Year Wettbewerb und hat das Repertoire für sein Instrument durch die Auftragskomposition hunderter neuer Werke erheblich erweitert. Für seine Verdienste erhielt er 2012 die Queen’s Medal for Music, 2020 den OBE und 2022 die Cobbett Medal for Chamber Music. Als Gründungsmitglied der Britten Sinfonia verbindet er seine Solokarriere mit dem Dirigieren und ist Musikdirektor des Leicester International Music Festival.

Trio Boccherini
Das 2014 in Berlin gegründete Ensemble ist bekannt für seinen leuchtenden Klang, seine interpretatorische Kühnheit und das seltene Gefühl, dass drei musikalische Persönlichkeiten zu einer Einheit verschmelzen. Das Trio trat bereits in bedeutenden Konzerthäusern in Europa und Nordamerika auf, darunter beim Heidelberger Frühling, im Konzerthaus Stockholm sowie 2026 bei Debüts in New York City und Cleveland. Aufnahmen erschienen bei GENUIN Classics und BIS.

Tommaso Lonquich
Von Kritikern als „formidabler Klarinettist“ gefeiert und für seine „Leidenschaft, üppigen Ton, magische Finesse und atemberaubende Virtuosität“ gelobt, ist Tommaso Lonquich Künstler des Chamber Music Society of Lincoln Center in New York und war Solo-Klarinettist beim dänischen Ensemble MidtVest. Er trat auf den renommiertesten Bühnen aller fünf Kontinente auf, darunter Carnegie Hall, Wigmore Hall, Alice Tully Hall und Suntory Hall. Parallel zu seiner Musikkarriere ist er praktizierender Psychoanalytiker und Gründer des International Center for Lacanian Psychoanalysis (ICLP) in Ljubljana, Slowenien.

Jonathan Slaatto
Solo-Cellist des Odense Symphonieorchesters, Preisträger bei Wettbewerben wie ARD München, Melbourne International Music Competition und Joseph-Haydn-Wettbewerb in Wien. Als Mitglied von Trio Ondine trat er in Wigmore Hall, Berlin Konzerthaus und beim Aldeburgh Festival auf. Er ist Mitbegründer und Künstlerischer Co-Direktor des Schackenborg Musikfest.

Aliya Vodovozova
Geboren in der Ukraine, aufgewachsen in der Türkei, gewann die Flötistin Aliya Vodovozova zahlreiche Preise, darunter den zweiten Preis beim Carl Nielsen International Chamber Music Competition mit dem Pacific Quintet. Sie trat in bedeutenden Konzerthäusern auf, darunter die Berliner Philharmonie und Suntory Hall Tokyo, und wirkte bei Aufnahmen von Daniel Hope für Deutsche Grammophon mit.

Liana Leßmann
Geboren 1994, ist die deutsche Klarinettistin Liana Leßmann gefragte Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin, mit Auftritten u. a. in der Berliner Philharmonie und Suntory Hall Tokyo. Derzeit ist sie Erste Klarinettistin bei den Stuttgarter Philharmonikern.

Kenichi Furuya
Der japanische Fagottist Kenichi Furuya absolvierte die Tokyo University of the Arts und den Solistenkurs der Zürcher Hochschule der Künste mit Bestnoten. Zwischen 2019 und 2021 war er Mitglied der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und nahm an Tourneen, u. a. in Japan, teil.

Pablo Neva Collazo
Der spanische Hornist Pablo Neva Collazo aus Galicien begann im Alter von sechs Jahren mit dem Hornspiel und sammelte frühe Erfahrung in regionalen Blasorchestern. Er ist derzeit Solo-Hornist des Staatsorchesters Stuttgart, eine Position, die er 2022 gewann.

Frank Reinecke
Geboren 1960 in Hamburg, studierte der Kontrabassist Frank Reinecke bei Klaus Stoll in Berlin und trat 1983 dem Bayerischen Rundfunkorchester bei. Er lehrte als Honorarprofessor am Mozarteum Salzburg und ist Spezialist für zeitgenössische Musik, mit zahlreichen Uraufführungen von Solo- und Kammerwerken. Er ist Gründungsmitglied des Duo Slaatto Reinecke und hat umfangreich aufgenommen, darunter Soloalben zeitgenössischer Werke beim Label Neos.

CONCERTS

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Übernachtung und Frühstück im Løgumkloster Refugium
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ein 2-Gänge-Abendessen am Anreisetag
die Möglichkeit, am Morgen- und Abendsingen in der stimmungsvollen Atmosphäre der Løgumkloster Kirche und des historischen Kapitelsaals teilzunehmen

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ÜBER DAS FESTIVAL

Schackenborg Musikfest ist ein erstklassiges Kammermusikfestival, das im Grenzland zwischen Dänemark und Deutschland auf dem Gelände des wunderschönen Schlosses Schackenborg und in Møgeltønder stattfindet.

Gelobt von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung für die hohe Energie, künstlerische Qualität und Risikobereitschaft seiner "wikingerhaften" künstlerischen Leitung, bringt das Festival die besten Künstler aus Dänemark und Europa zusammen.

Das 2021 ins Leben gerufene Festival hat bereits Tausende von Zuschauern angezogen, die mehr als 40 namhafte Gäste erleben durften, darunter Christian Tetzlaff, Nicolas Altstaedt, Alexander Lonquich, Mojca Erdmann, Anneleen Lenaerts, Lea Desandre, Thomas Dunford, Julia Pusker sowie die Vertavo und Van Kuijk Quartette.

Die Ausgabe 2026 wird 6 Veranstaltungen, 11 Komponisten und über ein Dutzend Künstler umfassen, darunter den gefeierten Oboisten Nicholas Daniel, einen der angesehensten Musiker Großbritanniens und Träger der Queen's Medal for Music.

Das in Berlin ansässige Trio Boccherini, das gerade sein US-Tournee-Debüt gefeiert hat und sich auf seine Debüts in New York und Cleveland vorbereitet, wird seinen strahlenden Klang und seine interpretatorische Kühnheit in mehreren Konzerten präsentieren.

Zum allerersten Mal wird das Festival den in Hamburg geborenen Frank Reinecke vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks als Kontrabassisten begrüßen.

Unsere künstlerischen Leiter, die Mitglieder des Danish Clarinet Trio, werden diese außergewöhnlichen Gäste bei allen Konzerten dieser Feier der Kammermusik vom Barock bis zur Gegenwart begleiten.

Die Förderung außergewöhnlicher junger Talente hat für das Danish Clarinet Trio höchste Priorität: Das Musikfest präsentiert die vielversprechendsten dänischen, deutschen und nordischen Nachwuchskünstler im Rahmen seines Programms „Rising Stars“, das Kooperationen mit etablierten Künstlern ermöglicht. Zu den bisherigen „Rising Stars“ zählen Jonathan Swensen, Michael Germer, Nicholas Algot Swensen, David Munk Nielsen, Gustav Piekut, Anna Agafia, Jonas Frølund, Alva Holm, das Trio Orelon und das NOVO Quartett.

Die Ausgabe 2026 wird vom Pianisten Valdemar Wenzel Most und dem Pacific Quintet gestaltet. Letzteres wird während des gesamten Festivals auftreten, unter anderem im Rahmen einer speziellen historischen Führung durch das Schlossgelände von Schackenborg.

Valdemar Wenzel Most

Mit gerade einmal 19 Jahren steigt Valdemar Wenzel Most rasant zu einem der Stars der internationalen Klavierszene auf und wurde kürzlich zum P2-Talent des Jahres 2025 gekürt. Beim Internationalen Klavierwettbewerb Aarhus 2023 gewann er den 2. Preis und den Carl-Nielsen-Preis. Derzeit studiert er bei Kirill Gerstein an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Pacific Quintet

Das Pacific Quintet, Gewinner des zweiten Preises beim Internationalen Carl-Nielsen-Kammermusikwettbewerb und des zweiten Preises sowie des Publikumspreises beim internationalen ARD-Wettbewerb 2024, ist ein 2017 gegründetes Bläserquintett aus Berlin. Die fünf Musiker lernten sich beim Pacific Music Festival in Sapporo, Japan, kennen, das von Leonard Bernstein ins Leben gerufen wurde, und beschlossen, Bernsteins musikalischen Geist nach Europa zu tragen. Ihre Mitglieder stammen aus Japan, Honduras, Südkorea, Deutschland und der Ukraine/Türkei.

Die Konzerte finden an drei Veranstaltungsorten statt:

1) die elegante Eingangshalle des Schlosses, in der eine lange und aufregende Geschichte zum Leben erwacht;

2) Die Kirche von Møgeltønder, eine der schönsten Kirchen Dänemarks, bietet eine perfekte Akustik und die älteste Orgel des Landes;

3) der friedliche Schlosspark und das Schlossgelände (als Teil des historischen Spaziergangs am Sonntagmorgen).

Das Festival wurde von den künstlerischen Leitern Martin Qvist Hansen, Tommaso Lonquich und Jonathan Slaatto, Mitgliedern des Dänischen Klarinettentrios, gegründet. Es wird in Zusammenarbeit mit der Geschäftsführung der Schackenborg-Stiftung veranstaltet.

DAS DÄNISCHE KLARINETTRIO
Künstlerische Leitung

Tommaso Lonquich– Klarinette
Jonathan Slaatto– Violoncello
Martin Qvist Hansen- Klavier

Das Danish Clarinet Trio wurde 2016 von drei führenden Kammermusikern Skandinaviens gegründet, die alle Mitglieder des renommierten Ensembles MidtVest sind. Die New York Times hat ihre „unterschwellige Dringlichkeit“ und „brillante Wirkung“ gelobt.

Das Trio hat für das dänische Label Dacapo aufgenommen, und ist auf Tournee in Kanada, Italien, Deutschland, Island, Brasilien, den USA, Großbritannien und ganz Skandinavien aufgetreten.

Die Mitglieder des Danish Clarinet Trio sind Preisträger des ARD-Wettbewerbs in München, Künstler der Chamber Music Society of Lincoln Center und des renommierten BBC New Generation Artists-Programms.

Das Ensemble ist bei BBC, DR, ARD und anderen europäischen Radiosendern aufgetreten. Mit dem Ensemble MidtVest hat es für das deutsche Label CPO aufgenommen. 2018 wurde das Trio als Ensemble-in-Residence zum Belfast International Arts Festival der BBC eingeladen.

Die Frankfurter Allgemeine Zeitung lobt die Leitung des Trios auf Schackenborg und hebt die mutige Energie der Künstlerischen Leiter als Organisatoren, sowie ihre Authentizität und hohe Qualität auf der Konzertbühne hervor.