2026

Schackenborg
Musikfest

7-9 August

ARTISTS

KUNSTNERE 2026

Nicholas Daniel, obo

Valdemar Wenzel Most, klaver

Frank Reinecke, kontrabas

TRIO BOCCHERINI:
Suyeon Kang, violin
Vicki Powell, bratsch
Paolo Bonomini, cello

DEN DANSKE KLARINETTRIO:
Tommaso Lonquich, klarinet
Jonathan Slaatto, cello
Martin Qvist Hansen, klaver

PACIFIC QUINTET:
Aliya Vodovozova, fløjte
Fernando Martinez Zavala, obo
Liana Leßmann, klarinet
Kenichi Furuya, fagot
Pablo Neva Collazo, horn

KONCERTER 2026

Fredag den 7. august

19:30 @ Schackenborg Castle

Schackenborg 1, Møgeltønder

'ROMANTISKE KANONER:

UNGDOM OG SVANESANG'

Nicholas Daniel, obo

Trio Boccherini:

Suyeon Kang, violin
Vicki Powell, bratsch
Paolo Bonomini, cello

Den Danske Klarinettrio:

Tommaso Lonquich, klarinet

Jonathan Slaatto, cello

Martin Qvist Hansen, klaver

Schumann, Studien in kanonischer Form, op. 56, arr. for obo, cello og klaver
Beethoven, Strygetrio i Es-dur, op. 3
----------------------
Saint-Saëns, Sonate for obo og klaver i D-dur, op. 166
Schumann, Klaverkvartet i Es-dur, op. 47

Tag med på en rejse gennem romantikken i dette stemningsfulde program, der spænder over mere end et århundredes musikalsk udvikling – fra Beethovens ungdommelige ild til Saint-Saëns’ sene refleksioner. Sammen med den anerkendte oboist Nicholas Daniel udforsker Trio Boccherini og Den Danske Klarinettrio værker, der tegner buen i romantikkens kammermusik – fra strenge kontrapunktiske studier til lidenskabelige kvartetter og dramatiske trioer, og frem til en mesters sidste musikalske ytring.

Aftenen indledes med Schumanns Studier i kanonisk form, op. 56, oprindeligt tænkt som pædagogiske skitser for pedal-klaver, men her nyfortolket for obo, cello og klaver. De seks miniaturer vidner om Schumanns fascination af Bachs kontrapunktiske mesterskab og forvandler den strenge kanoniske form til intime, lyriske samtaler.

Beethovens Strygetrio op. 3, komponeret da han blot var fireogtyve år gammel, var hans første bidrag til strygetrio-genren. Med Mozarts berømte Divertimento i samme toneart som forbillede udfolder dette seks-satsede værk den unge komponists ambition og klassiske elegance, samtidig med at det antyder den nyskabende stemme, der skulle komme.

Efter pausen står Saint-Saëns’ Oboesonate i D-dur, op. 166, færdiggjort få måneder før hans død i 1921. Det er den sidste af tre blæsersonater fra hans sidste leveår. Langt fra at være elegisk emmer værket af klarhed, ynde og uventet leg – et helt livs musikalsk visdom destilleret i krystalklar form.

Programmet kulminerer med Schumanns Klaverkvartet i Es-dur, op. 47, komponeret i 1842 under hans ekstraordinære “kammermusikår”. Værket overstrømmer af melodisk opfindsomhed og harmonisk dristighed i Beethovens heroiske Es-dur – fra den ekspansive åbning over den passionerede scherzo og den inderlige langsomme sats til den jubelende finale.

Nicholas Daniel
Nicholas Daniel OBE er gennem mange år blevet anerkendt som en af verdens største oboister. Som 18-årig vandt han BBC Young Musician of the Year og har siden markant udvidet sit instruments repertoire gennem bestillingen af hundredvis af nye værker. Som anerkendelse for sine kunstneriske præstationer modtog han Queen’s Medal for Music i 2012, blev udnævnt til OBE i 2020 og modtog Cobbett Medal for Chamber Music i 2022. Han er stiftende medlem af Britten Sinfonia og forener sin solokarriere med en virke som dirigent.

Trio Boccherini

Ensemblet blev grundlagt i Berlin og er kendt for sin lysende klang, fortolkende mod og den sjældne fornemmelse af tre musikalske personligheder, der ånder som én. Trio Boccherini har optrådt på betydelige scener i Europa og Nordamerika, herunder Heidelberger Frühling Festival, Konserthuset Stockholm, samt debuter i New York og Cleveland i 2026. De har indspillet for GENUIN Classics og BIS Records.

Lørdag den 8. august
10:30 @ Møgeltønder Kirke
Sønderbyvej 2, Møgeltønder

'TIDLØSE VARIATIONER'

Nicholas Daniel, obo

Trio Boccherini:

Suyeon Kang, violin
Vicki Powell, bratsch
Paolo Bonomini, cello

Musgrave, Cantilena for obo og strygetrio

Bach, Goldberg-variationer arr. for strygetrio af Dmitry Sitkovetsky

I Møgeltønder Kirkes historiske omgivelser ledsages arkitektoniske elementer fra middelalderen og barokken af et repertoire, der spænder over de samme perioder og helt op til vores egen tid. Dette ekstraordinære program bygger bro mellem tre århundreders musikalsk tænkning – fra Bachs ypperste kontrapunktiske mesterværk til en moderne meditation over sang – alt sammen udfoldet inden for mure, der har været vidne til århundreders musikalsk hengivenhed.

Koncerten åbner med Thea Musgraves Cantilena (2008) for obo og strygetrio, skrevet specielt til vores gæst Nicholas Daniel. Som 97-årig er den skotske komponist stadig en levende kreativ kraft, og vi er glade for at kunne præsentere flere af hendes værker på årets festival som en hyldest til en stor kvindelig komponist, der også er en nær ven af Nicholas Daniel. Cantilena lever op til sin titel – italiensk for “en syngende melodi” – og væver en udtryksfuld dialog mellem oboen og strygerne, der balancerer inderlig introspektion med livlige udvekslinger. Musgraves karakteristiske stemme tilfører en moderne sensibilitet, samtidig med at den ærer kammermusiktraditionen, og hendes sats er perfekt afstemt efter Daniels lyriske kunstneriske format.

Bachs Goldberg-variationer, oprindeligt skrevet for cembalo i 1741, får nyt liv i Dmitry Sitkovetskys mesterlige arrangement for strygetrio. Denne transskription fremhæver den arkitektoniske skønhed i Bachs variationer i levende farver, idet de sammenflettede stemmer træder frem med fornyet klarhed i violin, bratsch og cello. Fra den fredfyldte arie gennem tredive geniale variationer – nogle legende, andre dybt alvorlige – og tilbage til ariens genkomst tegner værket en enestående transformationsrejse. Sitkovetskys version er blevet en hjørnesten i strygetrio-repertoiret, rost for at respektere Bachs kontrapunktiske integritet og samtidig fuldt ud udnytte strygeinstrumenternes udtryksmæssige muligheder.

Nicholas Daniel
Nicholas Daniel OBE har længe været anerkendt som en af verdens største oboister. Som vinder af BBC Young Musician of the Year-konkurrencen i en alder af 18 år har han udvidet repertoiret for sit instrument betydeligt med bestilling af hundredvis af nye værker. Som anerkendelse af sine præstationer blev han tildelt Queen's Medal for Music i 2012, en OBE i 2020 og Cobbett Medal for Chamber Music i 2022. Som stiftende medlem af Britten Sinfonia kombinerer han sin solokarriere med dirigering.

Trio Boccherini
Ensemblet, der blev dannet i Berlin, er berømt for sin lysende blanding, fortolkende dristighed og den sjældne sans for tre musikalske personligheder, der ånder som én. Trioen har optrådt på store spillesteder i hele Europa og Nordamerika, herunder Heidelberger Frühling Festival, Konserthuset Stockholm, og debuterer i New York City og Cleveland i 2026 med indspilninger på GENUIN Classics og BIS Labels.

Lørdag, den 8. august

14:30 @ Schackenborg Slot

schackenborg 1, Møgeltønder

RISING STARS:

'VIND OG KLAVER'

Valdemar Wenzel Most, klaver
Martin Qvist Hansen, klaver

Pacific Quintet:
Aliya Vodovozova, fløjte
Fernando Martinez Zavala, obo
Liana Leßmann, klarinet
Kenichi Furuya, fagot
Pablo Neva Collazo, horn

Beethoven, Kvintet i Es-dur for klaver og blæsere, op. 16
TBD, Soloklaverværker (annonceres senere)
Poulenc, Sekstet for klaver og blæsere, FP 100

Dette medrivende program skildrer udviklingen af besætningen klaver og blæserkvintet fra klassisk forfinelse til det 20. århundredes sofistikerede klangsprog. Over mere end et århundrede viser værkerne, hvordan komponister har udnyttet den særlige klanglige balance mellem klaver og blæsere – fra Beethovens elegante kammermusikalske dialog til Poulencs uimodståelige vid og charme.

Eftermiddagen indledes med Beethovens Kvintet i Es-dur for klaver og blæsere, op. 16, komponeret i 1796, hvor den unge virtuos var ved at etablere sig i Wien. Med Mozarts berømte kvintet i samme toneart som forbillede forener værket klassisk balance med Beethovens spirende dramatiske udtryk. Es-dur-tonarten giver musikken en varm og heroisk karakter, mens samspillet mellem klaver og blæsere demonstrerer Beethovens evne til at balancere virtuositet og intimitet.

[Soloklaverværker annonceres senere]

Poulencs Sekstet for klaver og blæsere, FP 100, komponeret 1932–39, bringer den parisiske modernismes sprudlende energi ind i koncertsalen. Skrevet for samme besætning som Beethovens kvintet – med tilføjelsen af fløjte – overstrømmer værket af melodisk opfindsomhed, rytmisk vitalitet og uventede harmoniske drejninger. Fra den livlige åbningssats over det ømme og nostalgiske Divertissement til den sprudlende finale indfanger værket Poulencs karakteristiske blanding af raffinement og legende lethed.

Pacific Quintet

2. pris ved Carl Nielsen International Chamber Music Competition samt 2. pris og publikumsprisen ved den internationale ARD-konkurrence 2024: Pacific Quintet er en Berlin-baseret blæserkvintet grundlagt i 2017. De fem musikere mødtes ved Pacific Music Festival i Sapporo, Japan, grundlagt af Leonard Bernstein, og besluttede at videreføre Bernsteins ånd i Europa. Medlemmerne kommer fra Japan, Honduras, Sydkorea, Tyskland og Ukraine/Tyrkiet.

Valdemar Wenzel Most

Allerede som 19-årig er Valdemar Wenzel Most hastigt på vej mod den internationale klaverscenes stjerner og blev for nylig udnævnt til P2 Talentet 2025. Ved Aarhus International Piano Competition 2023 modtog han 2. pris samt Carl Nielsen-prisen. Han studerer i øjeblikket hos Kirill Gerstein ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin.

Martin Qvist Hansen

Den danske pianist Martin Qvist Hansen er medlem af Ensemble MidtVest, Den Danske Klarinettrio og medstifter af Trio Ondine, med hvem han har vundet priser ved konkurrencer som ARD München, Melbourne og Haydn-konkurrencen i Wien. Han har optrådt på scener som Wigmore Hall, Carnegie Hall og Wiener Konzerthaus. Han er medstifter og kunstnerisk co-leder af Schackenborg Musikfest.

Lørdag, den 8. august

19:30 @ Schackenborg Slot

schackenborg 1, Møgeltønder

'SAMTALER I TO OG FIRE'

Nicholas Daniel, obo

Trio Boccherini:

Suyeon Kang, violin
Vicki Powell, bratsch
Paolo Bonomini, cello

The Danish Clarinet Trio:

Tommaso Lonquich, klarinet

Jonathan Slaatto, cello

Martin Qvist Hansen, klaver

Medlemmer af Pacific Quintet:

Fernando Martínez Zavala, obo
Liana Leßmann, klarinet

Musgrave, Take Two Oboes, for to oboer
Crusell, Klarinetkvartet i Es-dur, op. 2 nr. 1

----------------------

Poulenc, Sonate for to klarinetter, FP 7
Mozart, Klaverkvartet nr. 1 i g-mol, K. 478

Dette fantasifulde program udforsker den musikalske samtales kunst gennem duetter og kvartetter og spænder fra Mozarts klassiske elegance til Musgraves nutidige tonesprog. Gennem aftenen parres og omgrupperes instrumenterne i stadigt skiftende dialoger – to oboer, to klarinetter, klarinet og strygere, klaver og strygere – og viser, hvordan kammermusikken skaber intimitet gennem samtale.

Aftenen indledes med Thea Musgraves Take Two Oboes, skrevet specifikt til Nicholas Daniel. Dette lette og charmerende værk udforsker de tekniske muligheder og udfordringer, som ligger iboende i oboen, med input fra udøvere, der også er erfarne undervisere. De fire satser – Pompous, Expressive, Serene og Frisky – fremhæver det legende samspil mellem to identiske stemmer, som på skift fører og følger hinanden i en livlig musikalsk udveksling.

Bernhard Crusells Klarinetkvartet i Es-dur, op. 2 nr. 1, komponeret omkring 1803, markerer den finsk-svenske virtuos’ første udforskning af denne intime kammerbesætning. Skrevet i en ren 1700-talsstil med tydelig inspiration fra Mozart behandles klarinetten som soloinstrument, samtidig med at balancen med strygerne bevares omhyggeligt. Det var netop denne kvartet, der – da Glinka hørte den omkring 1814 – inspirerede ham til selv at blive komponist. Som Glinka selv erindrede i sine memoirer: "Da jeg var ti år, spillede de en klarinetkvartet af Crusell. Musikken gjorde et ubegribeligt, nyt og vidunderligt indtryk på mig. Jeg befandt mig hele dagen i en slags febrilsk tilstand… Jeg tænkte hele tiden kun på musik og besluttede, at musik er min sjæl."

Efter pausen følger Poulencs Sonate for to klarinetter, FP 7, komponeret i 1918 under hans militærtjeneste. Værket emmer af ungdommelig energi og harmonisk vid. Det er usædvanligt ved at være skrevet for både B♭-klarinet, som oftest fører de melodiske temaer, og A-klarinet, der typisk indtager en mere ledsagende rolle. På blot seks minutter rummer sonaten en bemærkelsesværdig opfindsomhed, herunder det særprægede greb i åbningssatsen, hvor de to klarinetter spiller i forskellige taktarter samtidig.

Programmet kulminerer med Mozarts Klaverkvartet nr. 1 i g-mol, K. 478, komponeret i 1785, hvor Mozart var med til at etablere denne nye genre. g-mol var en toneart, Mozart forbeholdt sine mest dramatiske og turbulente idéer, og kvartettens åbningsgestus er en myndig erklæring, der gradvist giver plads for mildere temaer i konstant harmonisk bevægelse. Dialogerne og det kontrapunktiske samspil mellem klaver og strygere er i ægte kammermusikalsk ånd, og værket er blevet et af Mozarts mest elskede kammermusikværker.

Fernando Martínez Zavala

Den honduranske oboist Fernando Martínez Zavala har studeret hos Marlon Herrera, Dudu Carmel og Nick Deutsch ved blandt andet Hochschule für Musik und Theater Leipzig og Buchmann Mehta School of Music. Han er i dag oboist i Düsseldorfer Symphoniker.

Liana Leßmann

Født i 1994 er den tyske klarinettist Liana Leßmann efterspurgt som solist, kammermusiker og orkestermusiker med optrædener i blandt andet Berliner Philharmonie og Suntory Hall i Tokyo. Hun er i dag soloklarinettist i Stuttgarter Philharmoniker og professor i Leipzig.

Søndag den 9. august
10:30 @ Schackenborg Slot
Schackenborg 1, Møgeltønder

"NIELSEN PÅ SCHACKENBORG:
EN HISTORISK VANDRETUR"

Pacific Quintet:
Aliya Vodovozova, fløjte
Fernando Martinez Zavala, obo
Liana Leßmann, klarinet
Kenichi Furuya, fagot
Pablo Neva Collazo, horn

Nielsen, Blæserkvintet op. 43

Et nyt indslag præsenteret for første gang på denne 6. udgave af Schackenborg Musikfest – oplev historie og musik flettet sammen, mens du udforsker Schackenborg Slots historiske område. Dette unikke morgenarrangement kombinerer en guidet tur gennem århundreders dansk kulturarv med liveoptrædener af Carl Nielsens blæserkvintet, hvor satserne udfolder sig på forskellige steder undervejs på din rejse.

Mens du går gennem slottets historiske gemakker og haver – rum, der har været vidne til alt fra middelalderens oprindelse til barokke forvandlinger – vil Pacific Quintet bringe Nielsens mesterværk til live i selve det landskab, der er et udtryk for Danmarks kulturelle arv. Blæsekvintetten, komponeret i 1922, betragtes som en fast bestanddel af repertoiret og et af Nielsens mest opførte værker. Nielsen var meget glad for blæseinstrumenter som en del af sin fascination af naturen og levende, åndedrætende ting, og skrev, at "hvert instrument er som en person, der sover, som jeg skal vække til live".

Ligesom arkitektur og landskab afslører tidens gang, taler Nielsens musik også til den vedvarende karakter af dansk kunst. Kom og vær med til denne hidtil usete fusion af sted, historie og lyd – en morgen, hvor hvert skridt fortæller en historie, og hver tone giver genlyd i Danmarks ånd.

Pacific Quintet
2. pris ved Carl Nielsen International Chamber Music Competition samt 2. pris og publikumsprisen ved den internationale ARD-konkurrence 2024: Pacific Quintet er en Berlin-baseret blæserkvintet grundlagt i 2017. De fem musikere mødtes ved Pacific Music Festival i Sapporo, Japan, grundlagt af Leonard Bernstein, og besluttede at videreføre Bernsteins ånd i Europa. Medlemmerne kommer fra Japan, Honduras, Sydkorea, Tyskland og Ukraine/Tyrkiet.

Søndag den 9. august
14:00 @ Schackenborg Slot
Schackenborg 1, Møgeltønder

'THAT DAMNED THING!
I WISH IT WERE BURNED!'

Nicholas Daniel, obo
Tommaso Lonquich, klarinet
Jonathan Slaatto, cello
Frank Reinecke, kontrabas

Trio Boccherini:
Suyeon Kang, violin
Vicki Powell, bratsch
Paolo Bonomini, cello

Medlemmer af Pacific Quintet:
Aliya Vodovozova, fløjte
Liana Leßmann, klarinet
Kenichi Furuya, fagot
Pablo Neva Collazo, horn

Musgrave, Impromptu nr. 1 for fløjte og obo
Barrière, Sonate i G-dur for cello og kontrabas
Mozart, Obokvartet i F-dur, K. 370/368b
----------------------
Beethoven, Septet i Es-dur, op. 20

"That damned thing! I wish it were burned!”

Sådan reagerede Beethoven, da en engelsk besøgende fortalte ham, hvor højt hans Septet op. 20 blev værdsat i London. På trods af – eller måske netop på grund af – at værket var et af hans mest populære i hans egen levetid, begyndte komponisten efterhånden at nære en vis modvilje mod det charmerende stykke, fordi det kom til at overskygge det, han selv anså for sine større og mere betydningsfulde værker. Ved auktionen over Beethovens ejendele efter hans død blev manuskriptet til Septetten solgt for 18 floriner, mens hans Missa solemnis kun indbragte 7 – et sidste, ironisk vidnesbyrd om publikums vedvarende kærlighed til denne “forbandede ting”.

Denne koncert samler elleve af festivalens musikere i et program, der udforsker den musikalske samtales kunst gennem værker, der spænder over næsten to århundreder – fra barokkens virtuositet til klassisk elegance, med et moderne indslag. Programmet bevæger sig fra den intime dialog mellem to instrumenter til den festlige selskabelighed i Beethovens mest populære kammermusikværk.

Koncerten indledes med Thea Musgraves Impromptu nr. 1 for fløjte og obo fra 1967. Det er et kort og livligt værk, bygget over en karakteristisk åbningsfrase, der vender tilbage i forskellige tonehøjder og hver gang udvikles på ny. Musgrave skaber her en legende og elegant dialog mellem to træblæsere, som sætter tonen for aftenens musikalske samtaler.

Jean-Baptiste Barrières Sonate i G-dur for cello og kontrabas stammer fra hans Livre IV, udgivet omkring 1740. Barrière var en af sin tids store franske cellovirtuoser i en periode, hvor celloen gradvist vandt indpas i Frankrig på bekostning af viola da gamba. I dette virtuose værk – oprindeligt skrevet for to celloer – indgår instrumenterne i en levende og ligeværdig dialog, hvor de skiftes til at føre og ledsage.

Mozarts Obokvartet i F-dur, K. 370, blev skrevet i begyndelsen af 1781 i München til Friedrich Ramm, solooboist i kurfyrstens bayerske orkester. Værket rummer blandt andet en rondofinale med en bemærkelsesværdig polyrytmisk passage, hvor oboen spiller i 4/4-takt mod strygernes akkompagnement i 6/8.

Efter pausen følger Beethovens Septet i Es-dur, op. 20 – værket der har inspireret koncertens titel. Det blev komponeret i 1799–1800 og uropført i Wiens Burgtheater i april 1800, hvor det straks blev en stor succes. Med inspiration fra Mozarts serenader og divertimenti forener det seks-satsede værk klassisk elegance med en nyskabende besætning, hvor tre blæsere møder en strygergruppe. Selvom Beethoven senere blev træt af, at netop dette værk overskyggede hans mere ambitiøse kompositioner, står Septetten i dag stadig som et af de fineste og mest elskede værker for denne besætning – og historien har i sidste ende givet publikum ret i at holde af den.

Nicholas Daniel

Nicholas Daniel OBE er længe blevet anerkendt som en af verdens førende oboister. Som 18-årig vandt han BBC Young Musician of the Year, og han har markant udvidet repertoiret for sit instrument gennem bestillingen af hundreder af nye værker. Som anerkendelse for sine præstationer blev han tildelt Queen’s Medal for Music i 2012, OBE i 2020 og Cobbett Medal for Chamber Music i 2022. Som stiftende medlem af Britten Sinfonia kombinerer han sin solokarriere med dirigentvirksomhed og er musikalsk leder af Leicester International Music Festival.

Trio Boccherini

Ensemblet, der blev dannet i Berlin, er kendt for sin strålende klang, sin fortolkningsmæssige dristighed og den sjældne fornemmelse af tre musikalske personligheder, der ånder som én. Trioen har optrådt på prominente scener i hele Europa og Nordamerika, herunder Heidelberger Frühling Festival, Konserthuset Stockholm og med debuter i New York City og Cleveland i 2026, samt med indspilninger på GENUIN Classics og BIS.

Tommaso Lonquich

Anmeldere har rost Tommaso Lonquich som en “formidabel klarinettist” og fremhævet hans “passion, fyldige klang, magiske finesse og blændende virtuositet”. Han er kunstner ved Chamber Music Society of Lincoln Center i New York og har tidligere været soloklarinettist i det Danmark-baserede Ensemble MidtVest. Han har optrådt på de mest berømte scener på alle fem kontinenter, herunder Carnegie Hall, Wigmore Hall, Alice Tully Hall og Suntory Hall. Parallelt med sin musikalske karriere er han praktiserende psykoanalytiker og grundlægger af International Center for Lacanian Psychoanalysis (ICLP) i Ljubljana, Slovenien.

Jonathan Slaatto

Jonathan Slaatto, solocellist i Odense Symfoniorkester, har vundet priser ved konkurrencer som ARD München, Melbourne International Music Competition og Joseph Haydn Competition i Wien. Som medlem af Trio Ondine har han optrådt i Wigmore Hall, Berlin Konzerthaus og Aldeburgh Festival. Han er medstifter og kunstnerisk meddirektør for Schackenborg Musikfest.

Aliya Vodovozova

Født i Ukraine og opvokset i Tyrkiet, har fløjtenist Aliya Vodovozova vundet toppriser, herunder 2. pris ved Carl Nielsen International Chamber Music Competition med Pacific Quintet. Hun har optrådt på betydningsfulde scener, herunder Berliner Philharmonie og Suntory Hall i Tokyo, og har deltaget i Daniel Hopes indspilning for Deutsche Grammophon.

Liana Leßmann

Født i 1994, er den tyske klarinettist Liana Leßmann eftertragtet som solist, kammermusiker og orkestermusiker, med optrædener bl.a. i Berliner Philharmonie og Suntory Hall i Tokyo. Hun er i øjeblikket førsteklarinettist i Stuttgarter Philharmoniker.

Kenichi Furuya

Den japanske fagottist Kenichi Furuya er uddannet ved Tokyo University of the Arts og Solistkurset på Zürcher Hochschule der Künste med topkarakterer. Fra 2019 til 2021 var han medlem af Karajan Akademie ved Berliner Philharmoniker og deltog i orkestrets turnéer, herunder i Japan.

Pablo Neva Collazo

Den spanske hornist Pablo Neva Collazo, fra Galicien, begyndte at spille horn som seksårig og fik tidlig erfaring i lokale blæserorkestre. Han er i øjeblikket solohornist i Staatsorchester Stuttgart, en stilling han opnåede i 2022.

Frank Reinecke

Født i Hamburg i 1960, studerede kontrabassist Frank Reinecke hos Klaus Stoll i Berlin og tiltrådte Bayerischer Rundfunk Symfoniorkester i 1983. Han har undervist som æresprofessor på Mozarteum Salzburg og er specialist i samtidsmusik, med adskillige urfremførelser af solo- og kammerværker. Han er medstifter af Duo Slaatto Reinecke og har indspillet omfattende, herunder solo-albums med samtidsværker på Neos.

CONCERTS

BUY TICKETS

PARTOUT-BILLETTER ER NU TILGÆNGELIGE TIL SALG!

Klik på knappen nedenfor for at købe din

Partout-billetter giver adgang til alle 6 festivalbegivenheder over 3 dage

(billetter til individuelle koncerter

er ikke tilgængelige)

Køb Partout-billetter

Særtilbud i samarbejde med Løgumkloster Refugium

Dette særlige tilbud inkluderer:

overnatning og morgenmad på Løgumkloster Refugium
festivalpas til hele festivalen (seks arrangementer)
eftermiddagskaffe og kage
en 2-retters middag på ankomstdagen
mulighed for at deltage i morgen- og aftensang i de stemningsfulde rammer i Løgumkloster Kirke og den historiske Kapitelsal

Mere info

OM FESTIVALEN

Schackenborg Musikfest er en kammermusikfestival i verdensklasse, der finder sted i det historiske grænseland mellem Danmark og Tyskland, i de smukke omgivelser ved Schackenborg Slot og landsbyen Møgeltønder.

Festivalen er rost af Frankfurter Allgemeine Zeitung for den høje energi, kunstneriske kvalitet og den dristige, vikingeinspirerede vision i den kunstneriske ledelse, og samler fremtrædende kunstnere fra Danmark, Tyskland og hele Europa.

Festivalen, der blev lanceret i 2021, har allerede haft tusindvis af besøgende, der har oplevet mere end 40 fornemme gæster, herunder Christian Tetzlaff, Nicolas Altstaedt, Alexander Lonquich, Mojca Erdmann, Anneleen Lenaerts, Lea Desandre, Thomas Dunford, Julia Pusker og Vertavo- og Van Kuijk-kvartetterne, blandt andre.

2026- udgaven vil byde på 6 arrangementer, 11 komponister og over et dusin kunstnere, herunder den berømte oboist Nicholas Daniel, en af Storbritanniens mest fremtrædende musikere og modtager af Dronningens Medalje for Musik.

Den Berlin-baserede Trio Boccherini, der lige har afsluttet deres amerikanske turnédebut og forbereder sig på deres debut i New York og Cleveland, vil bringe deres lysende blanding og fortolkende dristighed til adskillige koncerter.

For allerførste gang vil festivalen være vært for kontrabassisten Frank Reinecke, født i Hamborg og medlem af Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Vores kunstneriske ledere, medlemmerne af Den Danske Klarinettrio, vil slutte sig til disse exceptionelle gæster på alle koncerter i denne hyldest til kammermusik fra barok til moderne musik.

Udviklingen af exceptionelle unge talenter er en prioritet for den danske klarinettrio: Musikfest promoverer de mest levende dansk/tyske/nordiske talenter gennem sit "Rising Stars"-program, der skaber samarbejder med etablerede kunstnere. Tidligere "Rising Stars" inkluderer Jonathan Swensen, Michael Germer, Nicholas Algot Swensen, David Munk Nielsen, Gustav Piekut, Anna Agafia, Jonas Frølund, Alva Holm, Trio Orelon og NOVO-kvartetten.

I 2026-udgaven vil pianisten Valdemar Wenzel Most og Pacific Quintet optræde. Sidstnævnte vil optræde under hele festivalen, inklusive en særlig historisk vandretur gennem Schackenborg Slots område.

Valdemar Wenzel Most

Som blot 19-årig er Valdemar Wenzel Most hurtigt på vej mod stjernerne på den internationale pianoscene, idet han for nylig blev kåret til årets P2-talent 2025. Ved Aarhus Internationale Klaverkonkurrence 2023 blev han tildelt 2. præmien og Carl Nielsen-prisen. Han studerer i øjeblikket hos Kirill Gerstein på Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Pacific Quintet

Pacific Quintet er en Berlin-baseret blæsekvintet, der vandt 2. præmie ved Carl Nielsen International Chamber Music Competition og 2. præmie og publikumspris ved den internationale ARD-konkurrence i 2024. De fem musikere mødtes på Pacific Music Festival i Sapporo, Japan, grundlagt af Leonard Bernstein, og besluttede at bringe Bernsteins ånd til Europa. Deres medlemmer kommer fra Japan, Honduras, Sydkorea, Tyskland og Ukraine/Tyrkiet.

Koncerterne finder sted på tre spillesteder:

1) slottets elegante indgangshal, hvor en lang og spændende historie vækkes til live;

2) Møgeltønder Kirke, en af Danmarks smukkeste, med perfekt akustik og landets ældste orgel;

3) den fredelige slotspark og slotsområdet (som en del af den historiske gåtur søndag morgen).

Festivalen blev grundlagt af kunstneriske ledere Martin Qvist Hansen, Tommaso Lonquich og Jonathan Slaatto, medlemmer af Den Danske Klarinettrio. Det drives i samarbejde med ledelsen i Schackenborg Fonden.

DEN DANSKE KLARINETTRIO
Kunstnerisk Ledelse

Tommaso Lonquich - Klarinet
Jonathan Slaatto - Cello
Martin Qvist Hansen - Klaver

Den Danske Klarinettrio blev grundlagt i 2016 af tre førende kammermusikere i Skandinavien, alle nuværende eller tidligere medlemmer af det verdensberømte Ensemble MidtVest.

New York Times har rost deres 'understrømme af energi' og 'strålende musikerskab'. Trioen har indspillet for det danske label Dacapo og har optrådt på turné i Canada, Italien, Tyskland, Island, Brasilien, USA, Storbritannien og i hele Skandinavien.

Tilsammen er den danske klarinettrio’s medlemmer prisvindere af ARD-konkurrencen i München, medlemmer af Chamber Music Society of Lincoln Center og det prestigefyldte BBC New Generation Artists. Ensemblet har optrådt på BBC, DR og de fleste andre EU radioer.

Med Ensemble MidtVest har det indspillet for det tyske label CPO. I 2018 blev trioen inviteret til BBCs Belfast International Arts Festival som Ensemble-in-Residence.

Frankfurter Allgemeine Zeitung har rost ledelsen af trioen på Schackenborg og fremhæver de kunstneriske lederes vovede energi som arrangører og deres dybde og topkvalitet på koncertscenen.